Aunque son difíciles de encontrar, hay algunas productoras.
El papel del productor en la música se desarrolla junto con la tecnología, y continúa cambiando a medida que cambia la naturaleza de la grabación. El productor es percibido correctamente como un enlace entre los aspectos artísticos y técnicos de la grabación, con una buena dosis de sentido comercial en la mezcla. Producir es un club de niños, y los cambios en el papel aún no han atraído a muchas mujeres a la cima de la profesión.
La aparición del productor
La cinta magnética cambió el negocio de la música en los 1940 y 50, después de reemplazar el corte directo de discos, lo que limitó las opciones para la reproducción y manipulación de sonido. La flexibilidad de la cinta trajo la necesidad de habilidades técnicas y creativas en la sala de control, de donde provino el ingeniero y el productor. En general, los productores procedían de la parte comercial de una compañía discográfica para ocuparse de los detalles financieros y administrativos, como la gestión de presupuestos y registros de derechos de autor. Anteriormente, eran artistas y repertorios, un título de trabajo en la industria musical para quienes se encargaban del negocio de hacer discos.
La invasión británica y los 1960s
Los Beatles y el productor George Martin comenzaron en gran medida la tendencia hacia la participación creativa para el papel del productor. Como jefe de A&R con Parlophone Records, Martin manejó la parte comercial de la grabación, buscando material adecuado para que los Beatles grabaran, dejando los detalles técnicos de la grabación a los ingenieros de EMI. Sin embargo, al presentar un grupo que escribió gran parte de su material, Martin comenzó a aportar sugerencias creativas desde los primeros días, basándose en su propia experiencia como músico y convirtiéndose en un colaborador creativo que tocó y orquestó muchas de las canciones de los Beatles.
El productor como artista
Al mismo tiempo que Martin y los Beatles estaban revolucionando la grabación, el productor Phil Spector y Brian Wilson de los Beach Boys se hicieron conocidos por sus estilos de producción, cerrando la brecha entre el artista y el productor. En los 1970 y más allá, los productores creativos adquirieron su propia celebridad, especialmente Alan Parsons, quien se alzó como ingeniero en EMI, y trabajó con Pink Floyd antes de crear el Proyecto Alan Parsons, quizás el vértice del productor-como-artista. logros
Mujeres en la producción musical
El nivel superior del juego del productor está dominado por hombres, pero a lo largo de la historia de la producción de discos, ha habido mujeres que ocupan un lugar destacado. Cordell Jackson comenzó Moon Records en los 1950 y es considerada la primera mujer en producir música rock and roll. Sylvia Robinson dirigió Sugar Hill Records, y Leanne Unger produjo y diseñó siete álbumes para Leonard Cohen. Las mujeres son más a menudo encontradas ingeniería que produciendo. Incluso entonces, la productora Trina Shoemaker es la única mujer en ganar un Grammy para ingeniería. La mayoría de las mujeres que realizan el papel son artistas autoproductores, como Christina Aguilera.
La evolución de los productores.
La industria de la música continúa evolucionando en la era digital, y con ella cambia el papel del productor. Los 1990 vieron a los productores co-escribir canciones con sus artistas, en parte como una forma de ganar dinero en un proyecto, ya que la publicación de regalías puede ser lucrativa. La música urbana y electrónica introdujo la programación de sintetizadores en la caja de herramientas de grabación; y, particularmente en el contexto de la música urbana, a los que crean "ritmos" a menudo se les llama productores. Si bien el sentido comercial sigue siendo un activo, en la actualidad los productores son generalmente considerados como colaboradores creativos.
